生活是创作的源泉吴山明谈巍巍太行创作历程

3月的杭城，西湖湖面水光潋滟，湖边柳树吐翠，一派春意盎然。沿南山路南行，翻过万松岭路，是古时南宋皇城根下，现在的馒头山社区，吴山明教授的工作室，就坐落于凤凰山脚路7号。一进屋，吴山明标志性的一头银发映入眼帘，3月的江南倒春寒，工作室又在山脚下，略生寒意，吴山明披着厚实的羽绒衣，正在伏案作画。助手招呼客人坐下来，稍息片刻。环顾四周，偌大的工作室里，房顶悬着十几盏日光灯，屋内除了一条大画案，一张茶席，几个藤椅，并无多少陈设，余下的尽是桌旁摞起的一刀刀宣纸和倚墙堆满的一幅幅大画。

以宿墨造高峰

今年全国“”召开前夕，吴山明应邀为北京人民大会堂大厅精心创作了巨幅山水画《巍巍太行》（220×510cm，2017年）。记者道明来意，吴山明搁下毛笔，搬了张椅子过来坐下，与我们谈起这件作品的创作历程。

“人民大会堂想补充一点布置的画面，迎接，请我创作一件作品，就邀我去北京聊一聊，去了之后，我感觉画人物画题材比较难选，去年我和学生董文运、李桐为中国国家博物馆创作了《大泽聚义》的历史画，历时数年完成，当时离召开只剩1个多月，创作时间相对有限。”此时，吴山明回忆起2015年带学生到太行山写生，北方的大山大水给他留下了深刻印象，那次太行之行，吴山明画了一批枯笔写生，满满4大本速写本，积累了丰富的素材，他忽然有了创作一件太行题材山水画作品的想法。

“当时在太行山写生，这批速写我比较满意，回来后心中一直很想创作一件雄伟的太行山作品，最后就考虑画一件巍巍太行主题的山水作品，这对我本身也是一种挑战。”

北京回来后，吴山明着手创作，先画了几张构图的小稿，寄给人民大会堂走审批程序。稿子通过后，人民大会堂给中国美术学院发来了邀请函，正式邀请吴山明为人民大会堂创作这件作品。“我也很高兴，当时我去美院把邀请函复印件取回来，原件现在还留在学校里。”

《巍巍太行》尺幅宽5米零8，高2米2，从召开前的40多天开始接到任务，收到正式邀请后，留下创作的时间只有20天，吴山明那时已经做了很多试验，对创作已然心中有数。

创作初始，吴山明又画了几张6尺的色彩创作稿。“一开始，我先试用枯笔来表现太行山的山体结构，最后感觉笔画太大，不满意，又改回自己擅长的宿墨画法，这也是借鉴了黄宾虹先生用宿墨来画山体的表现方式，同时结合我自己的审美与笔墨来表现太行山。”

最后，巍巍太行定下用宿墨表现，“创作时，我希望山脉整体构架大一些，山体整块一些，最后把写生稿中的几个山体素材作了新的拆分组合，形成了创作稿。”

画完水墨稿后，为了上色彩，吴山明思考了很久，一直拿不定主意。“我就去翻阅自己写生积累的照片，偶然看到一张学生为我拍摄的照片，背景是清晨的太行山，阳光照射在山头上，山体呈现玫瑰紫，山头又是金色的初阳，巍峨雄伟。”受到照片启发，最后定稿吴山明决定用深蓝绿的宿墨画结构，用玫瑰紫画山体，金画山头。“画完这件作品以后，我自己联想也很多，抗战时期，红军从延安走向太行，从太行走向全国，建立了新中国。太行山就成了转折的某个重要的点，太行山不仅气势雄浑，又在抗日战争中有特殊的意义，所以画完这件作品我非常高兴，人民大会堂也非常满意。”

浙江的画家在北京的中南海、人民大会堂等重要场所创作过很多经典的作品，《万里江山图》就是代表。吴山明记得，“潘天寿先生就有一件荷花的作品，我曾在参加全国开会时，见到这件作品就悬挂在一个围廊里。后来可能觉得画比较宝贵，他们换了一张画，把潘老的画收藏起来了。这次我有这个机会为人民大会堂创作，非常高兴。”

谈到巍巍太行，吴山明觉得：“山水这个题材创作对我本身具有探索性，对这么大的尺幅更是一项挑战。这种探索对我今后创作其他大画都是新的思考，就是如何结合我自己的笔墨方式，来画一些大型的创作。”

推动浙派创新

去年，吴山明刚完成了历史画《大泽聚义》的创作，高5米，宽7米，悬挂后几乎顶到了展厅吊顶，吴山明也是用大的泼墨、水墨的技法来表现。吴山明说：“这种实践让人们对浙派人物画有了新的认识，以往浙派画得很清淡、秀雅，但是对大的、多人物（87人）重叠的、丰富的画面构建的画，北方对浙派都有一些说法，觉得我们不一定能把握。浙江省的画家在这方面的探索实践，把我们浙江的风格向前推进到了一大步。”

“画家精力最旺盛的时期是60岁前，60岁后再要变法，或者风格演进很难，或许基础上够，审美上也是够的，但往往胆识不如以前。”在70上下，还能对一些想法再做一些探索，吴山明认为自己是努力的。

“最近几年我画了一些画，大家觉得在想法上，在画面体现上都还是可以的。在这个年龄段还投入到这样的大型创作中，同行都很高兴。但是作为个人来讲，这个过程是很艰辛的。”创作大泽聚义时，吴山明刚刚准备起墨稿，手摔断了，大家都很担心，觉得这件作品创作要延后了，可第二天包扎好，仅仅休息一天，吴山明就开始上大墨稿。

“我在董文运、李桐两位助手的帮助下，完成了《大泽聚义》创作，还有美术报人物画创研室的学员们都来现场帮忙，这么大的画创作完成，背后离不开大家的鼓励与帮助，光靠我一个人，可能坚持不下来。”完成创作后，吴山明把功劳归于大家。

“我是一名美院教师，我的本职工作是教书。”这是吴山明的心里话，作为一名美院老教师，吴山明桃李天下，他对艺术的实践与探索，实际上也是对学生的教学与帮助。“一批批学生们，都对我会有所启发，不管是校内还是校外的同学，不管是已经有名的画院画家和高校青年教师，在老师启发他们的同时，都会反过来对老师有所启发。”《巍巍太行》创作时，第一天画完，过来观摩的学生就给他提建议：“吴老师还不够，有些地方深度、浓重度要加强。”常常通过这种共同的实践，师生共同来研究解决一些问题。

画大泽聚义时，学生来看吴山明、董文运、李桐几位老师作画，“87个人物的大画，重叠在一起，很深入又要很整体，要浓重，又要舒展，泼墨中产生的偶然，都会在画家的群体中得到启示和启发，包括我们这些老先生。”

深埋心底的山水种子

“我一直很喜欢山水，如果当年在美院选择山水画专业，我也会很高兴，也就可能一直从事山水创作了。”美院附中时期，年轻的吴山明创作的连环画发表，年少成名，基于这个情节，他最终选择了报考人物画专业。“但我心中对山水比较喜欢，我觉得潘天寿先生的作品感觉是花鸟为主，但是他的花鸟画之所以有雄浑的派头，就是把山水的艺术和花鸟的艺术作了结合探索。很自然融合在一起，所以画面的张力特别大。”吴山明回忆起自己当年的毕业创作：“当时要求画一张人物画外，另外选一门副科，我画了一部水车，一块大石头，取名‘来了抽水机，水车当渠道’，用很生活的话当做标题。那张画陆逸非先生给我打了最高分，他说我看出来了，你受潘老的风格影响很大。”

“当时我虽然在浙美求学，但对李可染、顾坤伯先生很推崇，潘先生很帮忙，说你学我学得不多，学李可染多，但我还是给你打高分，当时老师的境界很高，对我启示很大。这些老师非常宽容，几十年后，我画《香格里拉》这件作品的时候，就思考画大的人物画时，大背景怎么处理，我就必须把我以前所学过的知识都用上，现在流行叫‘洪荒之力’，注入到作品创作中，发挥试试看，特别是宿墨的层层晕染的痕迹美的方法，我在这张作品中作了试验，在《大泽聚义》这件作品中，地面的杂草，局部看要很生动，又要很整体，那张画的实践，对我今天画《巍巍太行》是有作用的，一笔下去胆子大起来。我觉得山水包含了中国笔墨审美与笔墨的方方面面，体现的更全面和丰富。”

在太行山写生，实际是一次教学，是吴山明画给人物班的学员们看，但是大家除了画人物也画山水，吴山明就示范了不少山水写生。“画这幅《巍巍太行》，我觉得那次写生起来关键作用，生活的魅力，北方的大山大水的魅力，画小稿的时候我感觉还没有放开，画大画的时候我鼓足勇气，用笔上要有扛鼎之力，山体本身的力量凸显出来。枯笔画的太行山写生我画了一批，很是满意。”这批写生后来在美术报发表，吴山明感慨到：“你的对象是山体，必须要加强自己用笔的力度和张力。”这次创作中，他加强了这方面的用笔，“可谓心中要有山，心中要有丘壑，不是说说的，我画石头的时候，就感觉自己趴在这块石头上。所以画家要有，要有这种感受，当你深入生活，走到天地中，才能画出魂魄，画出胆识。”

笔墨当追随心灵

今天投入精力来画山水，对吴山明的人物画创作、对人物画与山水的组合带来很多艺术上的思考和感觉。近年来，吴山明画了一批山水、花鸟，不论山水、花鸟，于他都是对传统中国画笔墨的探索，对宿墨这种表现方式的探索。现在进入了相对跨界的创作阶段，很多山水画家也在画人物、花鸟。吴山明觉得，人物画家画点花鸟、山水的创作都是很自然的事情。

在吴山明看来，中国画是一个整体，分科是一个方面，但是综合的研究和探索也会促进专科的发展。专科的提高需要全面修养的铺垫。

“笔墨是跟着审美的思考来的，审美的思考是跟着创造的意境，这个意境是跟着你心灵中产生的。”笔墨很重要，但吴山明觉得，笔墨是为了表现心灵深处的东西，才会舒展的更好，更有表现力，就像太行山给了吴山明心灵的震撼，这是他在写生中体悟到的，也是他心灵向实践创作自然的转化。